Avvassena, Oceanic Humanity

Attraverso la manipolazione digitale, Avvassena fonde radiografie di persone diverse con microfotografie di plancton, creando un linguaggio visivo ibrido dove due mondi apparentemente distanti si rivelano profondamente intrecciati.

Le immagini fluide che scorrono sui cubi generano forme organiche caleidoscopiche - rosa, viola, arancio, azzurro - che riflettono simultaneamente la fragilità del corpo umano e l'intricata complessità della vita marina.
L'opera invita lo spettatore a sostare di fronte a questa rivelazione biologica: siamo fatti della stessa materia dell'oceano.

Le strutture scheletriche umane e le forme microscopiche del plancton dialogano in un balletto luminoso che racconta un'origine condivisa, biologica e ritmica. Come il plancton è alla base della catena alimentare marina e produce oltre il 50% dell'ossigeno che respiriamo, così il nostro corpo porta traccia di quell'antica appartenenza acquatica.
Nel contesto dell'Antropocene, Oceanic Humanity assume una dimensione critica e urgente: l'installazione sottolinea come la salute dell'oceano sia inseparabile dalla nostra sopravvivenza. La bellezza ipnotica delle immagini contrasta con la consapevolezza della crisi ecologica marina - acidificazione, inquinamento da plastiche, perdita di biodiversità - trasformando l'opera in un appello visivo alla responsabilità collettiva.

Le tre strutture luminose, visibili anche da lontano, agiscono come fari di consapevolezza nel tessuto urbano milanese, invitando i passanti a fermarsi, osservare e riflettere sulla profonda interconnessione che lega ogni respiro umano al respiro dell'oceano.